TOUCHLESS
lanternes traditionnelles - 116x90x40 cm.
Video HD - 8' sonore - couleur
Hangzhou (CN), 2016.


Dans son développement de mises en relation entre une historicité des nouvelles technologies et les mythes anciens, le Collectif 1.0.3 s’intéresse, cette fois-ci, aux traditionnelles lanternes volantes converties au format informatique. Elle prend ici la forme du pictogramme "main" passant du "plan" écranique à celui du ciel, métaphore poétique de tentatives toujours plus grandes de conquêtes de l’espace qui, accompagnée de nombreux vœux tentent de toucher la lune du bout du doigt.

SHAKUNETSU HADOKEN
Art Fair (China). 2016 - Résine, 200x100x80 cm
Liangzhu Art Museum (China). 2016 - stereolithography, 20x9,5x32 cm.

Trois périodes de résidence en Chine ont rythmé l’année de travail du collectif. C’est dans ce contexte que nous avons élaboré un projet de sculptures en série. Cette édition “Shakunetsu Hadoken” a plusieurs origines, celle des soldats enterrés de Xi’an et un large répertoire gestuel appartenant au jeu vidéo “trans-générationnel” Street fighter apparu à la fin des années 80. Véhicules culturels intemporels, les deux registres se rencontrent et se combinent pour donner naissance à une série de multiples et de géants dont l’un est déjà produit et conservé au musée de Liangzhu de Tadao Ando (Chine). Il est question ici, de nous inspirer librement des soldats, puis de les réinterpréter et d’en démultiplier les figures et les gestes.

TRIFRON
galerie insitu/Fabienne Leclerc, Paris (F), 2008
poignée de porte, porcelaine de Limoges véritable®, 7x7x7cm>

Au-delà de l'intérêt que nous portons aux empreintes singulières définies par l'emploi de l'outil commun 'ordinateur', il existe chez nous une attraction forte pour la réminiscence des corps à trois têtes dans l'histoire de l'art. Le trifron, ou tricéphale, est une figure qu'on associe à différentes périodes et véhicule une image monstrueuse. Il évoque un vocabulaire formel étonnamment riche, une palette de représentations s'étirant des grecs jusqu'à nos jours. Sous cette caractéristique de trois têtes partiellement fusionnées, nous dissocions plusieurs courants expressifs et raisons d'être parfois contradictoires. Il peut être expression d'organisation ayant atteint un degré ultime de sophistication dans les règles qui régissent une communauté, ou se retrouver à l'inverse l'expression de la trinité et de l'intermédiaire indispensable à l'équilibre entre des dieux et des hommes.
Nous avons travaillé à partir de la seule image, prise en contre plongée, du trifron restauré de l'abbaye de St Gemme, situé à Saintonge, afin d'élaborer cette première réalisation de poignée, nous faisant basculer d'une situation démonstrative à une expérience de la domestication à trois fronts.

MEDUSA
Istanbul (T), 2011
Installation vidéo - 0'38" en boucle - muet

38 secondes, c'est le temps correspondant à cette capture vidéo.
Les flashs d’appareils photos des touristes présents à ce moment précis viennent révéler une représentation pétrifiée de “la méduse”, base d’une des 336 colonnes autrefois immergée sous les eaux du réservoir dans la Citerne Basilique d’Istanbul, et permettent de ce fait d'inverser le courroux de cette gorgone. L’intensité de la lumière se réfléchit alors sur cette figure mythologique et fabrique le leurre d’un scanner qui traverserait l’écran. L'évocation d'un mythe ancien se voit confronté aux gestes de la documentation méticuleuse et insistante de celui qui visite le monde, et propose également une lecture de la posture de l’artiste en situation d’explorer ce monde.

LA CHOUETTE D'ATHENA
Paris (F), 2015
Projection vidéo HD - 45'' en boucle - muet

Le sujet de cette séquence est la mise au point définie, induite et automatisée par l'outil de captation vidéo utilisé. Cet œil artificiel au travail tente de définir avec précision ce qu’il lui est donné d’observer. Dans ce cas présent, le côté face d’une pièce grecque de 1 euro.
Comme "Medusa", "la chouette d’Athéna" devient à son tour l’objet d’un renversement.
Douée d’une vision exceptionnelle, son pouvoir légendaire est ici associé à l’expression d’un outillage entièrement automatisé. Positionnée à la manière d'une lune, la chouette nous observe et domine ici l'espace d'exposition.
Au-delà du clin d'œil politique sur une situation économique européenne précaire, cette œuvre est une mise en scène d’un temps de réponse technologique et une observation de la persistance des mythes.

ARGOS
Paris (F), 2015
10 écrans LCD, 10 miroirs au sol, muet, durées variables en boucle

Une dizaine de petits écrans, et leur ombre signifiés en miroirs au sol, sont concentrés dans l’espace et déclinent un même motif traversant, celui du scanner.
Ces balayages lumineux rappellent le principe de numérisation. Cette installation fonctionne selon des rythmes constants capables d’évoquer l’autonomie des «machines». Du vert informatique, au blanc chirurgical, la lumière propagée est représentative d’une généalogie de l’écran.

FIL D'ARIANE
Hangzhou (CHINE), 2015
Impression sur papier photo - 30x21 cm

Le Collectif 1.0.3 a choisi de représenter une trame historico-technologique du stockage d’informations. Cette proposition picturale reprend les caractéristiques d’un extrait de mémoire de «Torres de ferrite». L’invisibilité habituelle de ces supports de données devient alors ici, dans un renversement, motif cinétique impliquant un déplacement perpétuel du regard. Dans la continuité de sa recherche sur les «grands récits», l’analogie au l d’Ariane est omniprésente tant dans la conception que dans la réalisation.

DU PAREIL AU MÈME
MACVAL - Vitry, 2014. - Collaboration avec My Name Is Wendy
Leporello - 300x20 cm - impression recto-verso Noir - 125 ex - Impression : SNEL.
Prod. MAC/VAL, DRAC IDF, Conseil Général du Val de Marne. 2014
vitrophanie, 11x1,6 m.
Prod. MAC/VAL. 2014MACVAL - Vitry, 2014.


Un mème définit un élément culturel reconnaissable répliqué et transmis par l’imitation du comportement d’un individu par d’autres individus. C’est au travers d’exemples tels que le “Harlem Shake” que se dévoile une approche collective du web, sujet d’une itinérance au cœur des cultures numériques. À leur contact, nos comportements, notre sensibilité subissent des mutations très importantes. Devenir conscients et parfois acteurs de ces transformations en cours, telle est l’approche que nous avons choisi d’opérer en tant qu’artistes résidents invités, par le MAC/VAL, à produire une œuvre au cœur d’un lycée.
Dans ce cas présent, c’est le mème “Hadoken” qui est devenu matière première de notre projet. Ce dernier a pour particularité d’introduire des gestes issus de jeux vidéos dans les échanges entre les élèves et leurs enseignants.
Par rebonds successifs et réponses différentes induites par le jeu graphique, chaque édition réunit les conditions de production d’une œuvre unique, qui reflète et reconditionne le Mème dans un univers papier.

MISMA (2003-...)
Eurogroup Consulting, Paris. 2010
diasec® contrecollé sur aluminium, 150x100 cm (CP.Alain Goulard)

ou comment traiter de la notion de portrait à l'ère du numérique
en se basant sur le contenu d'un disque dur d'ordinateur, surface temporaire de stockage (prisme par lequel nous avons choisi d'aborder/étudier l'Autre), puisque la façon d’archiver et les procédés de nomination de chaque dossier et fichier permettent d’engendrer "à la main" une forme singulière (représentation cartographique 2D). Entre 2003 and 2016, le Collectif 1.0.3 a produit 75 cartographies d'ordinateurs d'individus, d'organismes publics, d'entreprises privées, créant de véritables portraits contemporains où la nature et notre manière de classer nos fichiers révèlent la structuration de notre pensée.
Le Planiscope, structure 2 D qui construit l’image, "à la main", d’une mise à plat des informations scannées. Cette structure énonce et annonce une entreprise dont le principe consiste à examiner une surface plane, un Planus-Skopeîn en quelque sorte, dont le fondement consiste à mettre en image l’ensemble de ce qui figure sur le bureau du disque dur des ordinateurs d’artistes invités à nous confier les noms de leurs fichiers ainsi que leurs positions dans l’arborescence. A la manière des arabesques, les Planiscopes sont des arrangements qui exposent la rencontre du monde arabe – en tant qu’univers esthétique du développement végétal et ornemental – et d’un univers engendré par l’évolution des technologies..

CROA CROA CROA
MAC VAL, Vitry-sur-Seine. 2023
Adhésif sur mur, 7x3,6m

Le Collectif 1.0.3 (Anne Couzon Cesca et Arnaud et François Bernus) décortique non sans humour et poésie les organisations humaines et modes de subjectivations à l’ère numérique. Pour « Croa, croa, croa », le logo d’une fameuse entreprise de commerce en ligne est détourné, modifié, démultiplié, accumulé. Évoquant à la fois "The Birds" (Alfred Hitchcock, 1962) et « Champs de blé avec corbeaux » (Vincent Van Gogh, 1890), ce mural matérialise efficacement la menace de l’omnipotence des GAFAM pesant sur l’humanité.

SUNSET
le Dojo / Festival Indiscipline - Nice. 2010.
Peinture noire sur asphalt, dimensions variables

C’est en déplaçant nos interrogations sur l’espace public que nous avons choisi de nous concentrer sur l’homogénéisation “par la bataille” des tracés des parkings actuels.
Nombreuses sont les images qui nous renseignent sur ce qu’étaient autrefois les espaces de stationnement dont une des fonctions était de compléter l’implantation des habitations par des motifs contribuant à la création d’un vaste langage rythmique de la ville.
Le photographe Lucien Hervé nous a laissé quelques témoignages de cette variété notamment dans la ville du Havre après sa reconstruction.
Ainsi sur le port de Nice, de la ligne déjà tracée d’un parking, les artistes procèdent à un redoublement des consignes pour nous livrer une fiction urbaine.

PRINCIPE D'HOMOGENEITE
Hangzhou (Chine), 2015.
Peinture en bombe et adhésifs

En partant du motif observé sur les passages piétons chinois, une des formes rigoureuses de l’organisation humaine, le Collectif 1.0.3 réalise une peinture abstraite composée de 2 plans entrelacés. Une surface picturale rouge atmosphérique recouvre la surface de la toile sur laquelle viennent s’ajouter des lignes cadencées donnant un léger relief, rappelant l’ornementation chinoise. L’entrelacement opère dans un jeu de fondu entre les deux surfaces, le relief apparaissant en fonction de points de vues et de la lumière.

TRANSITION DE PHASE #1
le Dojo, Nice (F), 2012
Adhésifs noirs de 7 x 5 cm

En physique, une transition de phase est une transformation du système étudié provoquée par la variation d’un paramètre extérieur particulier (température, champ magnétique...). Cette transition a lieu lorsque le paramètre atteint une valeur seuil (plancher ou plafond selon le sens de variation). La transformation est un changement des propriétés du système.
"Transition de phase #1" est une installation in situ qui prend en compte l’espace en tant que matiere première. Par l’apposition d’adhésifs sur tous les angles de la structure, soulignant ses volumes, ses décrochements, l’espace est alors redéfini et les tirets noirs sur blanc modifient visuellement ses propriétés physiques. Un changement d’échelle opère, il devient «maquette», les murs deviennent alors carton, potentiellement sécables et mobiles.
L’espace joue alors la carte de plans divnés, l’intervention in-situ ayant pour action de le conduire aux portes de la virtualité sur un territoire à la fois uni et partitionné, "Transition de phase #1" devient une réalité augmentée.

TRANSITION DE PHASE #2
Shanshang gallery, Hangzhou (Chine), 2015
Impression 3D, 40x29x6cm

En physique, une transition de phase est une transformation du système étudié provoquée par la variation d’un paramètre extérieur particulier (température, champ magnétique...). Cette transition a lieu lorsque le paramètre atteint une valeur seuil (plancher ou plafond selon le sens de variation). La transformation est un changement des propriétés du système.
Progressivement développée en France autour du début du 18e siècle, l’anse de tasse devient alors autant un objet fonctionnel que décoratif. Ici accroché au mur, cet élément surdimentionné joue avec et sur l’espace d’exposition. Le rapport d’échelle change le point de vue de cette architecture, et sa potentialité de déplacement. Cette œuvre insitu s’incrit dans la continuité d’une pièce réalisée à Nice en 2012.

LUNARE SPECTARE
Galerie In situ/Fabienne Leclerc, Paris, 2008
duo show avec les frères Chapuisat.
3000 livres vierges, câbles et fils de nylon, dimension variable

Lunare Spectare est une réflexion sur le savoir, la transmission, le cheminement de la pensée. Structure-sculpture constituée de livres blancs, vierges de toute inscription, ces matériaux sont imbriqués les uns aux autres et utilisés comme des tuiles reconstituant un toit sommaire, à l'équilibre précaire.

Acte I, Scène 1
CAC Villa Du Parc - Annemasse, 2003
Peinture sur moquette, 400m2.

Lors de notre première exposition personnelle à la villa du Parc d’Annemasse en Septembre 2003, nous avons voulu d’emblée mettre en évidence la dimension enjouée de notre travail. « Acte I, scène 1 » est la pièce in-situ qui accueillait les visiteurs. Les grilles, tracées aux 4 coins du tapis rouge qui encadrait la Villa du Parc, étaient à lire comme la définition de notre situation au sein du collectif : nous étions chacun dans nos cases respectives, animés par un désir profond de nous rejoindre mais conscients de l’existence d’une perceptible distance qui nous dissociait.
Si nous avions envisagé, au départ, la possibilité de révéler par ce travail un jeu de conquête entre des personnages séparés, le pliage du tapis, en fin d’exposition, nous a autorisé le développement d’une hypothèse conjecturée : il nous faudra dorénavant conclure toutes nos oppositions d’une manière qui pourra concilier nos intérêts. C’est en pliant les 400 m2 du tapis, jusqu’à faire coïncider ses quatre angles, que nous y sommes arrivés. Aujourd’hui, le tapis rouge est plié, les quatre angles sont réunis.

LES HARMONIQUES
Eurogroup Consulting, Paris, 2010
10 Digigraphie®, 50x70cm chaque.

Le Collectif 1.0.3 a créé dix sculptures éphémères, une pour chacun des étages de la tour Vista occupé par Eurogroup Consulting. À la création plastique s’ajoutait un protocole précis de communication. En effet, pour annoncer chaque sculpture, était envoyé aux collaborateurs un mail indiquant l’étage de réalisation, son ordre d’apparition, son titre dans une typographie reprenant l’écriture de Marcel Duchamp et une photographie du lieu avant installation. Autant d’indices énigmatiques invitant les collaborateurs à se déplacer à la recherche des sculptures.Caractéristique de la pratique du Collectif 1.0.3, le livre blanc, symbole du savoir en cours de formation – étrangement semblable à la « Méthodologie eurogroup consulting » –, semblait fonctionner comme le double du collectif, s’imprégnant et s’enrichissant en même temps que lui de l’univers du cabinet. Une occupation matérielle et immatérielle de l’espace culminant par l’investissement d’une salle entière de réunion lors de specimen. Quant aux titres, empruntés au registre de l’harmonie musicale, ils dessinent une suite poétique qui vient renforcer le mystère entourant la succession des sculptures.

ROLL’YWOOD 1.0.3
Installation vidéo - 5'11'' en boucle - muet
Genève (CH), 2002.

Roll'ywood est le premier travail que nous avons associé au "rotatif et collaboratif". Il s'agissait de mettre en place une suite d'images dont tous les éléments seraient issus de la participation commune du collectif et des artistes invités, et de mettre en évidence la fantaisie d'un dispositif qui se définit singulièrement par sa simplicité et par la banalité de la construction de son système. La mise en forme générale de l'ensemble devient une chorégraphie dont le mouvement central oscille entre la parodie de circulation continue et une gesticulation dérisoire. procèdent à un redoublement des consignes pour nous livrer une fiction urbaine.

ROLL’YWOOD COVERSPEECH
la maison singulière - Nice. 2016
Installation vidéo - en boucle - muet

Roll'ywood est le premier travail que nous avons associé au "rotatif et collaboratif". Dans le film «Une femme est une femme» de Jean-Luc Godard, Anna Karina et Jean-Claude Brialy communiquent en formant des phrases à partir de couvertures ou tranches de livres. Le Collectif 1.0.3 a demandé, aux participants des ateliers mis en place par leurs soins, de s’inspirer de ce passage et d’improviser un mode de communication sommaire qui peut être vu comme un portrait de génération mais aussi comme une nouvelle proposition artistique. La mise en forme générale de l’ensemble devient une chorégraphie dont le mouvement central oscille entre une parodie de circulation continue et une gesticulation dérisoire. Dans cette installation vidéo faisant défiler à la manière de machines à sous des cadavres exquis, le Collectif 1.0.3 propose un état des lieux d’une oeuvre en construction, composée au final de dix roulettes qui se mixeront et joueront entre elles de manière aléatoire.

ROLL’YWOOD MONEYPICS
Paris (F), 2010
10 écrans LCD - en boucle - muet - DVD

Roll'ywood version moneypics procède à un rapprochement entre les visages des collaborateurs du cabinet – issus du trombinoscope – et les effigies d’une collection de billets de banque périmés. Présentés de deux manières, ces billets télescopent une population réelle et bien active avec une population démonétisée et oubliée, autrefois glorieuse, de conquérants, de libérateurs et de chefs d’État. Dans les billets disposés au sol, chacun peut tenter de retrouver son visage, découvrir quelle parenté physique a présidé à son élévation en symbole du Tonga ou du Nicaragua, puis emporter « son » billet et, peut-être, s’imaginer une autre vie. Au mur, les mêmes billets tournent en boucle, de façon aléatoire, comme au casino.

ROLL’YWOOD DIAPORAMA
Paris (F), 2010
vidéoprojection - en boucle - sonore

D’après les diaporamas de Pierre Leguillon pour Mudam Magazine*, revue en ligne du Musée d’Art moderne et contemporain du Luxembourg, 2002–2005.
Roll'ywood est le premier travail que nous avons associé au "rotatif et collaboratif". Il s'agissait de mettre en place une suite d'images dont tous les éléments seraient issus de la participation commune du collectif et des artistes invités, et de mettre en évidence la fantaisie d'un dispositif qui se définit singulièrement par sa simplicité et par la banalité de la construction de son système. La mise en forme générale de l'ensemble devient une chorégraphie dont le mouvement central oscille entre la parodie de circulation continue et une gesticulation dérisoire. Ce nouvel opus vient remettre à jour, de concert, les 6 Diaporamas de Pierre Leguillon présents sur le site internet du Mudam en version remixée.

REFLECTION
Institut Français, Paris, 2012
Installation vidéo multi-screens.
Commande publique - Institut Français, Paris.

Installation vidéo « multi-screens » positionnée au-dessus de la banque d'accueil de l’Institut Français au Carré Suffren. Elle s'offre aux différents temps d'attentes qui caractérise l'afflux de travailleurs ou de visiteurs du site. Ce mode de diffusion sur mini écrans LCD permet l'émission d’une vidéo en boucle démultipliée et agencée aléatoirement selon des cadences différentes sur tous les écrans. Avec sa nébuleuse d’écrans, cette installation évoque la multiplicité de l’activité permanente des 100 antennes de l’Institut français dans le monde.

100 TITRES
Genève (CH), 2003
Installation vidéo - 5'11'' en boucle - muet

Cette réalisation correspond à une ligne de 100 titres défilants, cités suivant leur ordre d'apparition au dos d'albums, nous appartenant, dont nous n'indiquons volontairement pas les sources. Elle décrit une relation au son par l'évocation des titres des morceaux. L'enchaînement de 100 titres dessine en creux les écarts qui nous caractérisaient à nos débuts.

COSA MACHINA
Paris (F), 2008
hologramme, technologie lenticulaire, 90x90 cm.

La série des cosa Machina reprend les animations informatiques présentes à l’écran quand un ordinateur « travaille ».En effet, celles-ci matérialisent le temps d’attente lors du chargement de fichiers. L’usager se repose pendant que l’ordinateur réfléchit. Ici, ce temps d’attente est métamorphosé en temps de passage puisque la technologie lenticulaire requiert, pour s’animer, le passage du spectateur devant l’animation visuelle.

DIALOGUE POUR 2 SURFACES ou de la contrainte du jeu vers l'instrumental
HEAD - Genève, 2003
Installation multimedia

Entre instrument numérique (sampler) et objet ludique (jeu de Memory), cette installation reconstitue visuellement dans l'espace le dispositif minimum d'une interface numérique. Elle se joue à deux, de part et d'autre d'un écran. "Dialogue pour deux surfaces" permet d'engager une rencontre à la surface de l'écran, grâce aux unités de base du langage (phonèmes de l'alphabet romain, interprétés en trois langues: français, arabe et américain). Chaque langue est synthétisée dans un format sonore particulier. Les "joueurs" peuvent improviser un dialogue, composé de sigles, de cadences et de rythmes. Cette proposition nous révèle les différentes modalités d'approche d'une interface numérique tout en nous invitant à construire de façon aléatoire une composition poétique.

Du pareil au mème
MACVAL - Vitry, 2014. - Collaboration avec My Name Is Wendy
Leporello - 300x20 cm - impression recto-verso Noir - 125 ex - Impression : SNEL.
Prod. MAC/VAL, DRAC IDF, Conseil Général du Val de Marne. 2014
vitrophanie, 11x1,6 m.
Prod. MAC/VAL. 2014MACVAL - Vitry, 2014.


Un mème définit un élément culturel reconnaissable répliqué et transmis par l’imitation du comportement d’un individu par d’autres individus. C’est au travers d’exemples tels que le “Harlem Shake” que se dévoile une approche collective du web, sujet d’une itinérance au cœur des cultures numériques. À leur contact, nos comportements, notre sensibilité subissent des mutations très importantes. Devenir conscients et parfois acteurs de ces transformations en cours, telle est l’approche que nous avons choisi d’opérer en tant qu’artistes résidents invités, par le MAC/VAL, à produire une œuvre au cœur d’un lycée.
Dans ce cas présent, c’est le mème “Hadoken” qui est devenu matière première de notre projet. Ce dernier a pour particularité d’introduire des gestes issus de jeux vidéos dans les échanges entre les élèves et leurs enseignants.
Par rebonds successifs et réponses différentes induites par le jeu graphique, chaque édition réunit les conditions de production d’une œuvre unique, qui reflète et reconditionne le Mème dans un univers papier.

TOUT POUR L'INSTALLATION
Rue de Panama, Nuit Blanche, Paris. 2006.
Peinture doré sur lettrage existant

Peinture doré sur lettrage d'une devanture d'un magasin abandonné illuminée par les phares d’une voiture.
Collaboration avec Mark Geffriaud

GENETIQUE DU GENERIQUE
"Cathy, Jean-Paul, Peg Entwistle et les autres" par le Collectif 1.0.3 & Stéphanie Cottin au 8 rue Saint Bon à Paris. 2015
Projection vidéo sur papier - 8'41" - en boucle - sonore

Extrait de la vidéo réalisée à partir de l'œuvre-carton d'exposition de Pascal Bircher "Stately, Yes." et des ondes lumineuses et sonores produites par la pièce de Heimo Zobernig "Film Titel Video".

ONE DINAR BABY
18 x 24 cm / Ink jet print on glossy paper
Paris (F), 2009.

VOYAGE EN URL
économiseur d'écran / screensaver
la Synagogue de Delme (F), 2006.

Voyage en URL est une invitation personnelle à remonter le cours d'une navigation dans le déroulement des sites visités au fil des mots retraçant les lignes d’un paysage mental.
Cette œuvre se propose sous la forme d’un économiseur d’écran généré par un programme informatique mac et pc. En temps réel, Voyage en URL emmagasine les adresses explorées sur internet (via Firefox 2.0 et versions ultérieures) et les restitue, de la plus récente à la plus ancienne, en un générique chronologique.
500 clés usb ont été chargées du programme Voyage en URL. Chaque clé est numérotée et confiée à une personne de son choix qui peut, à son tour, convier quelqu’un d’autre à installer le programme sur son ordinateur.
Cette œuvre a été réalisée dans le cadre de deux résidences, à Lindre-Basse et Bourges, en 2006.
co-production et co-édition: CAC la Synagogue de Delme, la box_ensa de Bourges, 2007

partenariat Go-----Between (agence de production pour l'art contemporain et le design)
Creative Commons: Certains droits réservés

LA CONFÉRENCE ÉQUITABLE MISE Á NUE PAR SES CONSULTANTS, MÊME
Vidéo - 38' en boucle - sonore
Paris (F), 2010.

Le 9 avril 2010, le Collectif 1.0.3 a proposé sa conférence équitable, une conférence performée par laquelle il présente son travail, sa manière collective de fonctionner en intégrant des éléments caractéristiques de son lieu de résidence (extraits du Journal interne, photographies des lieux investis,...). La conférence équitable mise à nue par ses consultants, même en est le film, fixant une forme orale en œuvre vidéo. Néanmoins, dans ce transfert, la conférence a subi deux phénomènes de post-production : le premier, naturel, est le montage ; le second, spécifique à la nature du cabinet, est l’intervention d’un consultant pour « coacher » les membres du collectif afin d’améliorer leur force de persuasion, leur manière de s’exprimer (c’est la commande exprimée dans la lettre reproduite ci-contre). L’œuvre, reprenant le titre de l’icône de Marcel Duchamp, la Mariée mise à nue par ses célibataires, même (1915-1923), met ainsi en scène l’interaction entre les méthodes de l’art et celles du cabinet, témoignant de la manière dont eurogroup consulting est « autant un contexte d’observation de l’autre qu’une situation influant sur notre propre mode de fonctionnement en tant qu’artistes œuvrant au sein d’un groupe ».

UN POINT SANS POINT SAUF SUR LE i
Texte évolutif de Marie-José Muller-Llorca
Collaboration sonore : Robert Rudolf
Réalisation : Luc Dall'Armellina 2009

Un Tag (ou datamatrix) est un code barre intelligent composé de carrés noirs et blancs qui, selon un ordre établi, définissent une clé d'accès à un site internet. Aussi en le photographiant depuis votre téléphone mobile, vous êtes automatiquement dirigés vers un contenu web.
C'est à partir de ce matériau que le Collectif 1.0.3 a pensé un programme qui génère aléatoirement ou propose à l'usager d'entreprendre lui-même l'écriture de motifs cryptographiques dont certains sont des sésames numériques. La composition est augmentée d'une partition sonore réalisée par Robert Rudolf.
Parmi toutes les figures exécutées, l'une d'elles se trouve donc correspondre à la clé d'accès dissimulée dans le dispositif par le Collectif 1.0.3 alors que d'autres ne sont que des impasses ...
"Un point sans point sauf sur le i", titre de cette réalisation, est également l'énoncé d'un texte progressif et sans ponctuation dont Marie-José Muller Llorca est l'auteur depuis 2004. La clé agit ici de manière métaphorique, c'est la seule donnée fixe autour de laquelle les autres paramètres convoqués (y compris les auteurs) s'activent.
Remerciements pour la réalisation : Luc Dall' Armellina (http://lucdall.free.fr)

Manifeste: l'unpointzéropointroisien

25 images/statements - dimensions et supports variables
Paris - novembre 2003.

Texte fragmenté de Jean-Paul Jainsky sous forme de 25 images/vignettes